A importância da música no desenvolvimento educacional.

A importância da música no desenvolvimento educacional

A música é uma grande parte da vida das pessoas em todo o mundo – Se você é um cantor, músico, ou apenas alguém que escuta a música ou rádio regularmente Musicas Romanticas 2016.

Para qualquer um nas três categorias acima, então a educação / desejo na música deve ter vindo de algum lugar se era escola, onde você mora, a família ou amigos. Especula-se que a música não joga uma parte substancial o suficiente na educação, sobretudo quando comparado com as artes visuais, apesar de sua importância no desenvolvimento educacional.

Ao longo dos últimos anos, não há dúvida de que a música tem desempenhado um papel muito maior nas escolas tanto no ensino primário e secundário e, em seguida, também na faculdade e universidades. As actividades extra-curriculares oferecidas pelas escolas secundárias no momento atual são, indiscutivelmente, o mais variado que nunca, e a música desempenha um papel importante no esquema das coisas, mas a questão é, professores / animadores e os pais promover e encorajar alunos suficientes para tomar parte na música? Research forneceu-nos com várias respostas diferentes para esta pergunta. Um estudo foi baseado em evidências de inspecções das 90 primárias e 90 escolas secundárias de 2008 a 2011. Em escolas primárias, um em cada três meninas participaram de atividades de música extras, em comparação com um em cada sete meninos e em escolas secundárias apenas 14% dos alunos tomou canto ou instrumento lições, quer extra.

Outro argumento que tem sido levantada regularmente é a quantidade de música realmente jogou em aulas de música, especialmente no ensino secundário. A pesquisa afirmou que, em algumas aulas, professores ou alunos não tocar ou cantar uma única nota. Segundo relatos, muito uso foi feita de atividades não-musicais, tais como a escrita, sem qualquer referência ao som musical. Muito tempo foi gasto falando sobre tarefas sem professores, na verdade, demonstrando que era exigido musicalmente, ou permitir que os alunos a continuar com a sua tomada de música.

A música é muito importante no desenvolvimento educacional cedo e tem uma influência positiva sobre as crianças na pré-educação e educação primária. Tem ainda sido estabelecido que a música afeta a forma eo desenvolvimento do cérebro mais acentuada do que qualquer outro assunto, incluindo Matemática. As crianças parecem experimentar muito prazer e alegria de ouvir música, fazer música e mudar-se para a música. A pesquisa mostrou que as crianças que estão ativamente envolvidos com a música (que reproduzi-lo ou cantá-lo regularmente):

– Fazer melhor em leitura e matemática quando começam a escola
– são mais capazes de se concentrar e controlar seus corpos
– Jogue melhor com os outros e ter maior auto-estima

A educação musical é também muito importante no ensino secundário, superior e universitário, pois proporciona uma grande preparação para outras áreas acadêmicas. Participar em diferentes actividades extra-curriculares também pode reduzir o estresse, melhorar a capacidade musical e também é uma ótima maneira de conhecer novas pessoas e aprender em um contexto menos rígido.

A música é acadêmica – Pesquisa afirma que a música treina o cérebro para uma maior reflexão e melhora o desempenho acadêmico. A música é saudável – Aprender a cantar e manter o ritmo melhora a coordenação eo poder aéreo e do vento necessária para soprar uma flauta, trompete ou saxofone promove um corpo saudável .

A música é para toda a vida – A maioria das pessoas não pode jogar rugby, futebol ou em 70 ou 80 anos de idade, mas eles podem cantar. E eles podem tocar piano ou qualquer outro instrumento. A música é um presente que você pode dar ao seu filho que vai durar a vida inteira.

Você pode pensar que você não tem um osso musical em seu corpo. Apesar disso, dizemos … se a oportunidade e as instalações estão lá, em seguida, toda a gente tem a capacidade de fazer música.

Artistas Músicos : 5 maneiras para começar a promover a sua música on-line.

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Houve muitos avanços tecnológicos nos últimos anos que mudaram completamente a forma como ouvimos e desfrutar da nossa música hoje. Se você é um artista da música na idade de hoje, promovendo a sua música on-line, abriu muitas oportunidades para alcançar a sua base de fãs que foram praticamente inexistentes no passado. Não houve melhor momento da história para o artista de música para ser capaz de fazer de forma independente o dinheiro fora de sua música do que agora. No passado musical artistas tiveram de se assinada e apoiada por uma gravadora ou empresa de distribuição, a fim de obter a sua música lá fora. A maneira tradicional de comercializar nossa música evoluiu junto com a evolução da tecnologia. Da mesma forma que os CDs veio e substituiu o vinil, mp3 players e iPods vieram e substituídos CDs. A internet tornou mais fácil para os artistas de música para ser capaz de atingir o público internacional em todo o mundo. Hoje, muitas oportunidades estão disponíveis para nós através do poder da internet e da distribuição digital. Abaixo estão 5 maneiras artistas da música pode efetivamente comercializar e promover sua Melhores musicas.

1. Construir um site

Uma maneira um artista da música independente pode começar a exposição e construir uma presença na web é através da criação de um website. Esta é uma maneira para as pessoas a verificar a sua música e, eventualmente, vender a sua música. Algumas das coisas que você quer ter em seu site incluem um leitor digital ou alguma forma de mostrar a sua música, algumas informações sobre você ou sua banda, e algumas informações de contato. Você também pode criar uma lista de discussão em seu site para manter contato com seus fãs e mantê-los atualizados sobre seus próximos eventos, lançamentos, shows, mercadoria, etc.

2. Postar Vídeos no YouTube

Os vídeos são uma ótima maneira de ampliar sua base de fãs. Seus fãs serão capazes de conectar-se com uma experiência visual de sua vida. Esta é uma ótima maneira de expressar emoções que você normalmente não pode transmitir através de um e-mail ou texto. Quer fazer um vídeo de você no estúdio trabalhando em uma música, um vídeo de você refrigeração, comer um hambúrguer ou você em um show, você sempre quer mantê-los envolvidos e interessados. Lembre-se sempre de colocar a sua marca ou URL do site em seus vídeos

3. Publicar música em sites gratuitos e pagos

Há uma série de sites gratuitos e pagos que você pode enviar sua música para. Você pode até mesmo vender a sua música em alguns desses sites ou colocá-los para download. De qualquer maneira esta é uma boa maneira de começar a exposição e aumentar a notoriedade da marca. Você também pode rede com outros artistas sobre esses sites. Aqui estão alguns sites de música que você pode postar sua música em:

iTunes.com

Cdbaby.com

Payloadz.com

Tunecore.com

Bandcamp.com

4. As mídias sociais

A mídia social é uma das melhores maneiras de promover a sua música online. Com milhões de pessoas que usam o Facebook e Twitter em um dia-a-dia para interagir com pessoas de todo o mundo, você também pode usar esse método para obter a sua mensagem de marketing lá fora, que por sua vez vai ter a sua música a exposição máxima e aumentar a visibilidade. Seus fãs também podem se conectar com você através de redes sociais e eles podem começar a promover e difundir as suas mensagens de forma viral ao postar / retweeting suas mensagens, suas músicas e seus vídeos. Esta é também uma ótima maneira de rede com outros artistas da música, produtores, promotores, blogueiros, DJs e Rs A &.

5. Enviar música aos meios de comunicação

Hoje todo mundo usa a internet para encontrar o que precisam, até mesmo empresas. Existem muitos meios de comunicação na internet à procura de novos talentos fresco e novo de música tais como estações de rádio de internet, emissoras de TV, empresas de distribuição independentes, só para citar alguns. Eles estão por toda a internet e sempre precisa de música. É muito mais fácil hoje para obter acesso a esses grandes pontos de venda e na maioria das vezes eles podem ser alcançados por um telefonema ou e-mail simples, com uma amostra de sua música.

Estas são algumas maneiras simples que você pode começar a promover a sua música on-line e obter a sua música lá fora. Espero que esses métodos ajudam.

A importância dos acordos de licenciamento de música.

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Trabalhar na indústria da música é altamente competitivo e muitas vezes pode se tornar estressante ao manusear dinheiro, legalidades e custos ou taxas envolvidas com a produção e distribuição de música. Se você é um artista tentando ganhar a vida com a sua música Site de musicas ou um produtor e distribuidor olhando para gerar um lucro de ajudar os artistas, a contratação de um advogado de licenciamento de música é muitas vezes necessária para evitar quaisquer problemas legais que surjam no futuro.

Um advogado de licenciamento que trabalha na indústria da música e do entretenimento pode ajudar a ajudá-lo com quaisquer potenciais batalhas judiciais, ameaças ou desacordos que você encontrar se você escreveu a música mesmo ou acordado para distribuí-lo para um artista. Contratar um advogado de licenciamento, que trabalha com música é altamente recomendado se você é novo para a indústria da música ou simplesmente em busca de proteção para evitar qualquer confronto legal sobre a música em si.

O que é um acordo de licenciamento de música?

Um acordo de licenciamento de música é um contrato que é muitas vezes acordado entre artistas, gravadoras e distribuidores de música, dependendo de quem está a gerir o artista e do tipo de vendas que estão a planear a ser feita. acordos de licenciamento de música cobrir as legalidades de que tem os direitos legais e de propriedade para a música que está a ser feito e vendido e que é legalmente capaz de beneficiar dos lucros que estão gerando.

royalties de cobertura, direitos de licenciamento e até mesmo custos ou taxas também será coberto em qualquer acordo de licenciamento de música ou contrato que é elaborado por uma outra equipe jurídica ou o seu próprio advogado. acordos de licenciamento podem também incluir informações sobre as limitações ou restrições envolvidos com o licenciamento da música de estações de rádio, on-line ou até mesmo dentro de programas de televisão e filmes. Quanto mais detalhado o acordo é, mais fácil será manter-se protegido legalmente, independentemente da posição em que está.

Quem precisa de um acordo de licenciamento de música?

Usando um acordo de licenciamento de música é necessário que ambos os artistas e empresários que são produtores ou distribuidores de música como um negócio para o lucro. Ter um acordo de licenciamento de música no lugar muitas vezes envolve múltiplas partes e estabelece claramente as responsabilidades de todos os indivíduos, bem como os lucros que eles têm direito a ganhar uma vez que a música vendeu. Manter um acordo de licenciamento de música no lugar é uma maneira de evitar qualquer acção legal ou disputas entre qualquer pessoa envolvida em todo o processo de criação, marketing e distribuição da música para qualquer público tamanho.

A necessidade de um acordo de licenciamento na indústria da música

Ter um acordo de licenciamento no lugar com qualquer negócio que você faz na indústria da música pode vir a calhar se você está sempre confrontado com uma ação judicial ou se as partes e indivíduos que você está trabalhando com quer mais dinheiro no futuro que não foi acordado. Ter um acordo de licenciamento pode protegê-lo financeiramente e legalmente para manter sua carreira intacta se você gravou a música mesmo, distribuídos ou desenvolveu-lo como o artista ou músico si mesmo.

Os benefícios de contratar um advogado de entretenimento

Quando você contratar um advogado de entretenimento que se especializa em trabalhar com edição musical e acordos de licenciamento, eles são capazes de ler e rever toda a papelada ou documentos que são necessários para assinar para garantir que você está completamente protegida legalmente. Um advogado de licenciamento de música também é capaz de encontrar as melhores soluções para você individualmente para garantir que você está ganhando dinheiro, tanto quanto possível, sem causar problemas ou problemas legais. Advogados de licenciamento de música têm o conhecimento de vários tipos de contratos, se você estiver na necessidade de um único contrato canção, ou se você estiver procurando por um contrato de parceria, quando se unem com um artista, produtor ou distribuidor de música na indústria.

Ter um advogado ao seu lado durante a criação de um acordo de licenciamento ou a leitura através de um é uma maneira de garantir que você está fazendo as decisões corretas para manter-se legalmente protegida em todos os momentos. Um advogado que é especialista em licenciamento também pode informá-lo ou não o acordo ou contrato é justo para você e como você pode se beneficiar ainda mais do tipo certo de acordo que é escrito com você em mente.

Encontrar o advogado direito

Contratar o advogado de licenciamento música certa é possível por pedir um encaminhamento localmente, além de pesquisar profissionais qualificados online. Comparando os advogados que se especializam na indústria da música e do entretenimento é ideal para poupar tempo e para garantir que cada profissional que você está interessado em contratar é qualificado e experiente o suficiente para assumir o seu caso pessoalmente.

 

Quais são os mais populares tipos de música?

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Há muitos tipos diferentes de gêneros musicais do mundo de hoje. Seria muito difícil de nome, falar e discuti-los todos dentro de um artigo! No entanto, vou descrever os gêneros mais populares e os tipos de música que as pessoas gostam de ouvir hoje e explicar um pouco sobre eles. A música é, certamente, um grande tópico para falar e música realmente faz o mundo girar. Sem música nosso planeta seria um lugar chato. A música pode dizer muito sobre a nossa personalidade, a nossa maneira de como e o modo como vivemos. As pessoas também usam a música em muitas maneiras diferentes. Pode ser um modo de vida, relaxamento, algo que as pessoas fazem nos seus tempos livres ou algumas pessoas simplesmente não pode viver sem ele! A música também é usado em terapia e cura. Abaixo estão alguns gêneros que as pessoas gostam.

Música pop

Música pop – abreviação de ‘música popular’ surgiu na década de 1950. A música pop é muito otimista elétrica e tem muitos tipos de batidas e instrumentos. Muitas vezes também intercâmbios entre a dança, rock e country soa, mas definitivamente tem seu próprio tipo de som único e de qualidade. A música pop é muito comercial e você pode encontrá-lo em qualquer esquina. A maioria das pessoas tendem a ouvir música pop crescendo e há alguns grandes artistas que influenciaram o modo como os sons de música pop e sua impressão geral sobre os indivíduos. Grandes artistas pop são Madonna, Michael Jackson e Abba, que todos influenciados e criou uma cena para o pop. Justin Bieber, uma direção e Take That também são muito populares entre esse gênero hoje.

Rock and Roll / Música rock

Algumas pessoas argumentam que Rock and Roll está em toda uma categoria própria, mas outros dizem que é um gênero de música pop. Este gênero evoluiu e cresceu em os EUA durante os anos 1940 e tem dois significados ou conceitos. O termo ‘Rock and Roll’ pode ser usado para descrever a música que era popular durante a década de 50, ou ser usado para colocar a música rock em um gênero próprio. Dentro do gênero do rock que você pode encontrar rock clássico, punk rock, heavy metal, rock indie, alternativo e pop rock. Grandes artistas de rock que influenciaram este tipo de gênero são Elvis Presley, The Beach Boys e Jimi Hendrix. U2, rainha, Bon Jovi e o Foo Fighters são bandas de rock populares e artistas que muitos fãs do rock ouvir hoje em dia. Um exemplo de um grupo de heavy metal é Slipknot.

Hip Hop e Rap

Hip hop mudou ao longo dos últimos anos e tornou-se mais ligado ao lado do rap da indústria da música. Hip Hop era um tipo muito particular de gênero em que a música seria composta por um ritmo e um discurso que é cantado com a batida. Ele foi altamente associado com o boxe batida, grafite e dança break e também foi visto como um modo de vida e cultura. A maioria das pessoas tendem a colocar música rap e do Hip Hop na mesma categoria. música rap é altamente urbana e é uma arte onde as pessoas rap ou o canto de uma batida. Grandes artistas de hip hop incluem Mos Def, artistas como Nas e De La Soul influenciaram a música hip hop. artistas de rap que são populares hoje em dia são Rick Ross, 50 Cent e Eminem.

Soul e R & B (Rhythm and Blues)

Soul e R & B (abreviação de Rhythm and Blues) também é um gênero da música que mudou drasticamente ao longo dos anos e ainda é muito popular para ouvir hoje. Muitas pessoas ouvir R & B e é um gênero popular Africano-Americano que surgiu na década de 1940, mas na década de 1980 uma nova forma de R & B foi desenvolvido chamado R & B contemporâneo. Johny Otis e dos trevos eram artistas populares que influenciaram R & B nos anos 50. Na década de 90 e 2000 foi quando R & B tornou-se mais com base no gênero pop. É questionável se artistas como Beyonce e Lady Gaga são realmente artistas de R & B ou artistas pop.

Há, naturalmente, muito mais tipos de gêneros como country, jazz, da selva, garagem e música popular que não mencionei, mas estes são tão populares como os mencionados em detalhe acima, e também lembrando que diferentes países e culturas também têm o seu próprios tipos de música também! A música é uma grande parte da nossa existência e sempre haverá novos tipos de música que está sendo inventado.

Se você tem perguntas a fazer sobre a música e querem saber onde descobrir como tocar um instrumento, onde encontrar a música para baixar ou mesmo quando seu artista favorito está realizando seguinte, você pode fazer perguntas de música online Site de musicas. Se você é um especialista em música, em seguida, tornar-se parte da comunidade e ganhar pontos.

 

É Musicoterapia para você?

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Um pouco suave enquanto alguns preferem a dançar ao som; Alguns recorrem a ele para escapar da realidade, enquanto outros tentam encontrar o sentido da vida nas letras, mas raramente você se deparar com qualquer um que não gosta de música. Muitas vezes seu coração velocidades de taxa de cima e cientificamente não houve prova de alterações na pressão arterial e nível de hormônio devido a música (a mudança da pressão arterial depende do tipo de música que você ouve, enquanto o metal e rock iria criar uma mudança positiva, acalmando música ajuda a regular a pressão arterial)boas musicas infantil. A fundação da musicoterapia é a conexão instantânea e de relacionamento emocional que se cria com a música.

Em um sentido mais teórica, musicoterapia é a utilização clínica de música para ajudar terapeuticamente na realização dos objectivos individuais. Este campo de cuidados de saúde alternativa tem sido em torno de séculos e foi inicialmente usado principalmente em crianças e idosos com problemas de saúde físicos, emocionais e mentais.

Ao longo dos últimos anos, a prática da terapia de música por profissionais credenciados aumentaram o âmbito da terapia por não limitando-a apenas uma demografia em particular. Hoje, as pessoas de cada caminhada de vida pode beneficiar imensamente musicoterapia.

Desde a própria base da terapia é algo que a maioria das pessoas estão ativamente ou passivamente envolvido, musicoterapia pode ter mais benefícios de longo alcance que outras técnicas de cura desde que o participante irá sentir imediatamente uma conexão. Embora cada abordagem terapeutas é diferente, musicoterapia faz em grande parte o uso de compor melodia ou letras ou simplesmente ouvir certos tipos de música.

Então, quem pode se beneficiar da terapia de música?

Olhando para de-stress ou simplesmente carregar o seu corpo durante o treino, musicoterapia ajuda aos trancos e barrancos. No entanto, o escopo é muito mais amplo panning a várias doenças psicológicas e fisiológicas.

Deficiência Auditiva – Considerando que uma percentagem muito poucas pessoas com deficiência auditiva não podem ouvir a todos. Outros experimentam uma certa quantidade de sensação e musicoterapia pode ajudar essas pessoas como o tempo, comprimento de onda, entonação e ritmo ajudar os deficientes auditivos para melhorar basicamente em cima de seu discurso. Quando crianças com deficiência auditiva (nota: a formação do discurso acontece durante os primeiros cinco anos de vida, razão pela qual a terapia de música vai ajudar crianças com deficiência auditiva mais) tinha sido submetido a terapia de música, tinham mostrado uma grande melhoria na sua formação discurso em termos de vocabulário, sintaxe e tom.

Autismo – Vários psicólogos e autores afirmaram que as crianças e adultos com autismo podem beneficiar imensamente por ouvir certos tipos de música. Dada a sua inclinação incomum para a música, musicoterapia vai dar as pessoas especiais a oportunidade de experiência- sem entrar em estímulos externos de contactar humanos diretos. Em muitos casos, quando a musicoterapia foi aplicado junto com o tratamento em curso, os participantes tinham mostrado melhor melhoria em termos de fatores sócio-econômicos. O experimento relatado períodos de isolamento menores e isolamento social. No entanto, deve-se ter em mente que, devido à sensibilidade da sua condição, é melhor que recebem terapia de música de uma pessoa experiente e altamente treinado.

A dor crónica – dor e música, são ambas as entradas sensoriais, como tal, que em termos de dor, quando o sinal é enviado para o cérebro a pessoa que se sinta dor como a saída vem a partir do local de síntese emocional no cérebro ou no sistema límbico. O objetivo principal de usar a musicoterapia para aliviar a dor é trabalhar sobre as vibrações, e fundir a vibração da música com o da dor. A música desvia o foco do paciente de todos os sintomas físicos, e é por isso que para além de musicoterapia dor também funciona em caso de náuseas.

Abuso de Substâncias – Para a maioria das pessoas crescendo e quando eles foram introduzidos para seu primeiro litro de vodka ou conjunta, que era quase sempre com os amigos ou em uma festa. 80% das pessoas concordaram que eles gostam de tropeçar com algum tipo de música tocando no do fundo geral, Pink Floyd e os gostos. A música tem uma profunda influência sobre o nosso humor tanto assim que, no devido tempo, pode mudar as nossas características. Por exemplo, as pessoas que tendem a ouvir um monte de metal e rock são muitas vezes agressivo, o que é evidente pelo “muro da morte” fenômeno em vários shows de metal. A parede da morte é, basicamente, os fãs se dividem em dois grupos e quando as batidas agressivas chutar, eles cobram um para o outro. Isso resulta em ferimentos e em algum momento da morte. De qualquer forma, o objectivo é explicar o grau de música influência tem sobre o nosso cérebro e, portanto, em nós. E, assim como ele pode transformar as pessoas agressivas e levar ao abuso de substâncias pesado, ele pode trabalhar para ajudá-los a largar o vício também.

Depressão – O número de pessoas deprimidas hoje seria facilmente superar o número de pessoas obesas em todos os países combinados. Depressão afeta pessoas de todas as idades e o estímulo musical tem um efeito directo sobre as mudanças emocionais e mentais. Os terapeutas muitas vezes combinam técnicas baseadas em teoria para aumentar a eficácia da música para o stress ea depressão.

Embora a recepção a esta técnica alternativa de cuidados de saúde tem sido muitas vezes misturados, uma série de estudos e experimentações estão sendo realizados para estabelecer a eficácia da terapia de música. A maneira mais fácil é por ouvir música suave para meditar ou acalmar a sua mente sempre que você está deprimido ou estressado.

Como escrever uma canção de amor (em dez etapas fáceis)

Lá! Você encontrou-a; o perfeito! Talvez você se encontrou com ela no super mercado, ou um concerto, e através de algum golpe de sorte, você tem o número dela. Ou talvez ela é a menina quieta na sua escola, e você não quer fazer um movimento. Mas você não pode tirá-la de sua cabeça. Ou talvez ela é a garota popular que está sempre cercado por atletas, por isso você precisa de alguma maneira de se diferenciar da multidão. OU … Você esteve com sua menina por um tempo, e você quer um criar dom Dia dos Namorados, um presente de aniversário, ou um presente de aniversário. Qualquer que seja a menina que ela é, você pode tirar os sentimentos que você tem para ela e transformá-lo em uma canção. Estou aqui para dizer-lhe como transformá-lo em uma grande canção. Estes passos vão dizer-lhe como escrever um “sério” canção de amor, de modo que você realmente quer dizer o que você está cantando.

 

Eu vou dividi-la em dez etapas fáceis:

1. Escolha o seu assunto; FEITO! Se você estiver olhando para escrever uma canção de amor para um certo alguém, você encontrou o seu tema! Ótimo! Certifique-se que você não mudar “sujeitos” ao longo deste processo (você leitor, você).

2. Estude o assunto: Isso é algo que você pode fazer muito facilmente apenas por pensar nisso. Você não precisa de binóculos ou uma árvore para fazer isso.

O que você está procurando principalmente é características não-físicas da menina que você gosta. “Cabelo bonito” “Hot” e “corpo bonito” significa coisas diferentes para pessoas diferentes.
É por isso que você está procurando traços não físicos. Algumas exceções:
• Sorriso
• Suas expressões

como aprender a tocar violão 1

Estes são exceções porque essas características estão vindo de dentro dela. Pessoalmente, acho que a melhor linha single de Bruno Mars ‘ “Just The Way You Are” é … “E quando você sorri, o mundo inteiro pára e olha por um tempo” Eu garanto que todos entendam o que isso significa.

3. Mantenha a luz da canção e a estrutura simples: Quando você está tentando demasiado duro para ser original ou “diferente”, que vai afastar-se o que funciona.

A canção “luz” significa que a música não é muito intensa; guitarras pesadas, gritos e solos de bateria loucos não são bem-vindos aqui.

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violões, uma batida de tambor de luz, percussões extra (pandeiro e abanadores) são o que trabalho.

Além disso, mantenha o simples canção; usar versos, refrões e pontes. Não tente revolucionar a música com a sua estrutura de canção.

Faça a música “centrada na guitarra”, o que significa que sua música pode ser resumida a uma guitarra acústica. Isto porque, muitas vezes, você estará jogando a ela apenas em acústico.

4. Coração-beat batida: Se você está insistindo sobre o quão rápido a música deveria ser; . usar isso como uma pequena regra de ouro
“qualquer tempo que se encaixa entre um batimento cardíaco lento e um batimento cardíaco mais rápido é uma boa velocidade”
Isso normalmente significa 65 – 95 batimentos por minuto. Claro, você deve experimentar para descobrir isso.

5. Não confie em palavras como “baby”, “gata” ou “menina”: Uma ou duas vezes é bom o suficiente, não mais é demais.

6. Aprenda a cantar: Eu não vai dar qualquer conselho cantar neste blog, mas aprender a cantar bem faz 50% do trabalho. Mesmo que sua música é grande, se você não pode cantar bem, você vai fazê-la RUN.

7. Não dê o significado da canção imediatamente: Eu não posso forçar este bastante! Uma canção é para ser emocional e as emoções precisam ser construídas durante a música.

Vamos dizer que você começar a namorar alguém; se você deixar cair o “L” bomba na data # 2, toda a atração será ido. Mas se você esperar até a data como 12 ou 15 ou 20, em seguida, ele adiciona ao relacionamento. E já estava indo para lá em primeiro lugar !!

Isto significa versos como “eu te amo” ou “Eu preciso tanto de você” precisa ser na ponte ou mais tarde, ou não usado em tudo!

Você precisa ser mais misterioso no início da música; utilizar letras mais poéticos, evitar o assunto, e dar mais pistas como a canção progride.

8. Ouça bons exemplos Canção: Nos exemplos aqui, algumas das canções fazer quebrar as “regras”. Mas eles descobri-lo.

The Beatles – “Michelle”
The Beatles – “I Wanna Hold Your Hand”
John Mayer – “Seu corpo é um país das maravilhas”
John Mayer – “Love Song For No One”
Taylor Swift – “Love Story”
Taylor Swift – “Hoje foi um fairytale ”
Bryan Adams -” Have You Ever Really Loved a Woman “?
Etta James -” At Last ”
Frank Sinatra -” You Make Me Feel So Young ”

como aprender a tocar violão

Esta lista de canções deve dar-lhe muita munição para escrever boas letras.

9. Também tento ser mais poético: New compositores tendem a ser demasiado contundente quando se trata de escrever letras. Pergunte a si mesmo: “Como posso fazer isto mais poético”. A resposta virá muito mais rápido do que o esperado.

10. Continue a pensar sobre a menina; a menina é a razão que você começou a escrever a canção. Mantê-la em mente até o segundo que você terminou de escrever.

Ela é a fonte de sua inspiração, por isso é inteligente para mantê-la em seus pensamentos para energizá-lo para continuar.

Há dez coisas que você pode fazer agora para escrever melhores canções de amor hoje.

Se você gostou deste lista, então eu recomendo que você confira o meu ebook “Escreva seu próximo Hit Song”.

Este ebook é embalado com dezenas de técnicas e truques para tornar a sua canção escrita acontecer sem esforço.

Para saber mais visite o site

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